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Estudar artes é ter conhecimento da cultura e a manifestação artística na história da humanidade, em diferentes correntes artísticas por diversos povos

Surrealismo

Caracterizado por obras bizarras e bem diferentes de outros conceitos já abordados, o Surrealismo foi uma vertente artística que surgiu em Paris na década de 1920. O grande foco do movimento artístico era explorar o irracional, adotando conceitos que causavam forte impacto no público e gerar uma combinação do abstrato com o inconsciente de forma que impressionasse quem o contemplava.

Surrealismo

O movimento do Surrealismo foi exercido tanto na parte artística como na literária com participações de artistas e poetas consagrados como Antonin Artaud, Salvador Dalí, Max Ernst e o principal representante e idealizador do movimento, André Breton. Esse último era um forte crítico e defensor da vertente porque acreditava que as influências das teorias psicanalíticas de Sigmund Freud auxiliavam artistas a explorarem o imaginário de forma mais forte e torná-lo mais palpável através de textos, pinturas e também do cinema.

O início e as fundamentações do movimento/h2>

O movimento surrealista surgiu na década de 20, mas só foi atingir seu auge quatro anos após suas primeiras manifestações com a apresentação do Manifesto Surrealista feito por André Breton. Antes disso, artistas, poetas e outros autores praticaram trabalhos que serviriam de inspiração para projetos ainda mais desenvolvidos e ambientados dentro do movimento.

A estética dessa vertente, além de Freud, era seguida fortemente pelo pensamento de Pierre Reverdy. Segundo ele, uma imagem surge através de duas realidades que se encontram e criam uma nova forma e não na base de comparações. Essas realidades, por estarem distantes e não terem um contato contínuo, possibilitam a descontextualização sobre a forma de ver o mundo e torna possível novos olhares de maneiras inusitadas e impressionantes.

A partir desse pensamento, se tem três características básicas para que o Surrealismo pudesse atingir proporções consideráveis:

• O estilo é a combinação do representativo, ou seja, o irreal é representado de maneira livre e sem preconceitos. A combinação entre sonho e realidade é permitida, mas deve incentivar a construção de um diálogo com outras maneiras de ver o mundo;

• Não se devem guiar as manifestações surrealistas pela base da razão. O imaginário não possui regras, não possui limitações e nem é obrigatório ser algo lógico;

• Recursos podem ser utilizados para que as representações surrealistas sejam compreendidas. O humor, a reflexão (excluindo a razão) e a alucinação são as ferramentas mais usadas pelos surrealistas. Em contrapartida, qualquer princípio ou regência relacionado à família, honra, dever, proteção ou religião não é aproveitado por serem fatores que limitam a capacidade criativa.

Um detalhe interessante a ser abordado é que essa manifestação nem sempre precisa se concentrar numa fonte consciente. Isso quer dizer que obras podem fazer sentido ou não, se for o caso. Entretanto, se a arte consegue se comunicar com o público de forma a criar reflexões acerca do que é a realidade absoluta, a libertação do homem e o papel do inconsciente para a capacidade de criar novas obras, então é algo a ser aproveitado dentro da vertente.

Essa rigidez contra os padrões foi sentida com mais nitidez na arte, com técnicas de onirismo e de escrita automática. Essas e muitas outras obras e peças como o cubismo, a peça As Mamas de Tirésias e a obra O Castelo dos Pirineus foram outros exemplos da manifestação artística.

Formas de manifestação e relação com o dadaísmo

O dadaísmo foi um conceito bastante influente para o surgimento do Surrealismo. A necessidade de se definir o modernismo após eventos que abalaram o planeta, como é o caso da Segunda Guerra Mundial, atiçou muitos artistas, escritores e cineastas a adotarem esse conceito em seus trabalhos para que a sociedade se livrasse do fascismo e conquistasse independência, inclusive à arte.

O cubismo e o expressionismo foram grandes exemplos nessa contextualização. A escrita automática, a colagem e outras metodologias foram muito praticadas, especialmente por Salvador Dalí, que foi inspirado a pintar uma de suas mais famosas obras, A Persistência da Memória.

A amplitude da manifestação chegou aos ares políticos, com a criação do grupo Os Surrealistas. Encabeçados por André Breton, o grupo surgiu em 1947 com o intuito de quebrar paradigmas quanto ao conservadorismo nas expressões artísticas. O grupo surgiu em Portugal e muitos artistas se tornaram adeptos do grupo que chegou a ter somente uma exposição em 1949. Quadros foram pintados e expostos em Portugal como protesto contra o regime político do país que instaurava a censura artística na época.

No entanto, a exposição foi barrada, mesmo com a tentativa de realizar mais duas amostras. O movimento surrealista então perdurou por mais 6 anos, com o fim do grupo e com a divulgação das últimas obras inspiradas pela manifestação. A obra de Vespeira e Fernando Azevedo, O Chiado, foi a última pintura associada ao movimento, mas que serviu de inspiração para outros artistas que viriam apresentar seus trabalhos após o fim da vertente. Outros artistas, como Salvador Dalí, passaram a fazer trabalhos individuais em conceitos próprios e isolados da ideia.

O Humanismo

O Humanismo é uma corrente filosófica e artística que teve lugar no período de transição da Idade Média para a Idade Moderna. No âmbito da literatura fez a transição do trovadorismo para o classicismo. Está diretamente ligado à Renascença, movimento que surgiu em Florença, na Itália, e se alastrou pela Europa.

Jovem Guarda

O Brasil é conhecido mundo afora por várias de suas qualidades: povo acolhedor e simpático, comidas muito boas e uma diversidade incrível de pessoas são apenas algumas dessas qualidades. No entanto, se há uma qualidade verdadeiramente conhecida pelo mundo como característica marcante do Brasil, é a sua música.

Resumo sobre o artista Donatello

Donato di Niccoló di Betto Bardi, ou como ficou mundialmente conhecido, Donatello, foi um dos grandes nomes do renascimento italiano. Nascido em 1386, o artista viveu cerca de 80 anos e produziu dezenas de incríveis obras de arte que são admiradas até hoje. Neste resumo sobre Donatello, falaremos sobre sua história de vida, momento cultural em que estava inserido e sua trajetória de sucesso.

Resumo Pablo Picasso

O artista espanhol Pablo Picasso é um dos maiores nomes da arte mundial. Criou formas e técnicas que revolucionaram as artes plásticas no século XX, principalmente na pintura, escultura, gravura e cerâmica.

Resumo sobre representação teatral Pantomima

A pantomima nada mais é do que uma representação teatral realizada por meio de mímica, gestos e atitudes. Neste sentido, você já deve ter percebido o que está totalmente ‘proibido’ de usar: as palavras. Não à toa, o termo pantomima deriva de uma palavra grega com o significado “aquilo que tudo imita”. Ficou curioso (a) para conhecer mais sobre esse tipo de peça teatral? Confira a seguir um resumo sobre pantomima.

Resumo sobre a avenida Broadway

A Broadway é a avenida mais famosa do mundo e corta a cidade de Nova Iorque, ligando o condado de Manhattan ao Bronx, atravessando também a Times Square. Como já existia antes de 1811, época da criação do Commissioner´s Plan, um traçado viário em ortogonal que caracteriza a cidade, a Broadway se destaca e é diferenciada. Mas o principal motivo da fama atual da avenida é sua vocação com a arte. O local tem 43 teatros, a maior parte recebe musicais, que tendem a ficar em cartaz por anos e atraem pessoas de todo o mundo.

Resumo sobre os Moais da Ilha de Páscoa

Os Moais são esculturas gigantes feitas de pedra, na Ilha de Páscoa (Chile), localizada no meio do Oceano Pacífico, a 3.700 quilômetros da costa chilena. Esse território foi ocupado por volta de 1.000 d.C. por um grupo de polinésios, conhecidos como Rapanui.

Resumo Xilogravura

A antiga técnica chinesa, chamada xilogravura, significa impressão na madeira. Para entender melhor essa técnica vamos começar com a sua origem e apesar de não saber exatamente a origem, há indícios de uso da técnica na Ásia, no século I, mas a primeira vez que ela foi de fato documentada foi na obra “Diamond Sutra”, livro chinês datado de 868, o qual chegou ao ocidente no final do século XIV.

Resumo Arquitetura

A arquitetura, assim como a música, a literatura, o idioma e também algumas convenções sociais, é um dos aspectos mais marcantes de uma determinada sociedade. A arquitetura, além de também ser considerada uma arte, traz com ela aspectos que informam muito sobre as questões sociais dentro de uma civilização. Não por acaso, diante de tanta relevância social e cultural, a arquitetura configura também uma profissão muito importante, sendo o curso referente a esse conhecimento um dos mais procurados em vestibulares e demais processos seletivos.

Resumo Gil Vicente

Gil Vicente é considerado o pai do teatro português. Foi poeta, dramaturgo e por diversas vezes, também ator. Suas peças iniciaram a apresentação dos espetáculos diretamente em um palco com a utilização de cenários, algo inédito em Portugal até então.

Resumo Fotografia

A fotografia é uma das formas de comunicação mais apreciadas pela sociedade. Para alguns, até mesmo, ela é considerada como uma forma de arte e de expressão. Seja como for, a fotografia passou por muitas mudanças e processos que aprimoraram esta prática desde o seu começo. No entanto, a sensibilidade do fotógrafo continua sendo o fator mais importante para que ele capture o momento perfeito e eternize em uma foto. Conheça abaixo a história da fotografia e mais algumas curiosidades desta atividade.

Resumo Orquestra

Esse artigo é um resumo sobre orquestra, que é um conjunto de músicos reunidos para a execução de peças musicais, geralmente eruditas. Ela pode ser pequena ou grande. Se pequena, é chamada de orquestra de câmara e, se grande, pode ser chamada de orquestra filarmônica ou de orquestra sinfônica. A diferença entre elas está na forma em que foram compostas.

Salvador Dalí

Salvador Dali é um dos pintores mais reconhecidos de todo o mundo por seu trabalho com arte surrealista. Ele nasceu em maio de 1904 em Catalunha, uma pequena comunidade espanhola da região de Figueres. Suas obras chamam a atenção especialmente por combinarem qualidade estética e plástica de primeira com ideias bizarras que Dalí tinha – fosse seu cotidiano, em sonhos ou em outras situações.

Pintura Corporal

A body art, também conhecida como Pintura Corporal é um movimento cultural de manifestação presentes em diversas tribos de todo o mundo. Povos como hindus, tribos africanas e indígenas e também alguns povos ocidentais, usam a técnica de maquiagem no corpo e até mesmo de tatuagem para celebrar a vida, a morte, as guerras e outros fatores externos e internos.